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Fast & Furious 11 recebe título oficial “Fast Forever” e chega aos cinemas em março de 2028

Vin Diesel confirmou que o 11º capítulo da franquia Fast & Furious será lançado em março de 2028 e terá o título oficial de “Fast Forever”
Vin Diesel
confirmou que o 11º capítulo da franquia Fast & Furious será lançado em março de 2028 e terá o título oficial de “Fast Forever”. A produção encerra a saga principal iniciada em 2001, mas o nome escolhido indica que o universo de Dominic Toretto pode continuar vivo em outros projetos.

Título e data definidos

Durante publicação nas redes sociais, Diesel revelou o nome definitivo do filme e cravou o mês de estreia. Até então, o longa era tratado nos bastidores como Fast X: Part 2. Com a nova alcunha, a Universal Pictures abandona qualquer menção direta ao capítulo anterior e reforça a ideia de legado.

  • Título: Fast Forever
  • Estreia: março de 2028
  • Direção: Louis Leterrier
  • Roteiro: Oren Uziel e Christina Hodson
  • Produção: Amanda Lewis, Dwayne Johnson, Jeff Kirschenbaum, Neal H. Moritz e Vin Diesel

Segundo Vin Diesel, “Fast Forever” encerra a trama central de Dom Toretto, mas não significa o fim definitivo do universo automobilístico que já rendeu dez filmes, derivado com Dwayne Johnson e séries animadas.

Mensagem de legado

No anúncio, Diesel escreveu apenas uma frase:

“And a legacy lasts Forever.”

A citação reforça dois pontos centrais: a herança dos personagens dentro da narrativa e o impacto cultural da franquia sobre o público global. A história deve revisitar feitos de Dominic Toretto, Brian O’Conner e da “família” que se formou ao longo de mais de duas décadas nas telas.

Portas abertas para o futuro

Embora “Fast Forever” sinalize a despedida de Dom, o título evita termos como “The Last Ride” ou “Final Race”. Dessa forma, a Universal mantém liberdade para desenvolver novos longas, prequels ou derivados depois de 2028. O texto promocional de Diesel deixa claro que a marca deve continuar, repetindo a estratégia de outras franquias que ampliam universos mesmo após o arco principal se encerrar.

Nos bastidores, a possibilidade de expansões lembra o caminho de séries que retornam em novas plataformas, caso de “The Middle” no catálogo da Netflix. O estúdio não anunciou novos projetos, mas o termo “Forever” já funciona como sinal de que eles podem surgir a qualquer momento.

Elenco central retorna

Além de Diesel na pele de Toretto, o filme conta com presenças confirmadas de:

Fast & Furious 11 recebe título oficial “Fast Forever” e chega aos cinemas em março de 2028 - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

  • Michelle Rodriguez – Letty Ortiz
  • Jason Statham – Deckard Shaw
  • Tyrese Gibson – Roman Pearce

Outros nomes tradicionais da série serão divulgados conforme o cronograma de produção avança. A expectativa é reunir o maior número possível de personagens para amarrar tramas abertas em Fast X, especialmente após a vingança arquitetada por Dante Reyes.

Cronograma até 2028

A Universal não detalhou as filmagens, mas o estúdio costuma seguir uma linha de tempo semelhante em seus lançamentos de grande orçamento. Segue um panorama provável:

  1. 2025 – roteiro finalizado e aprovação de orçamento;
  2. 2026 – início das filmagens principais sob comando de Louis Leterrier;
  3. 2027 – etapa de pós-produção, efeitos visuais e material promocional;
  4. Março de 2028 – estreia mundial de Fast Forever.

Ao escolher uma janela tão distante, a franquia ganha tempo para preparar a despedida em grande escala e negociar participações especiais, similar ao cuidado dedicado por outras produções de longa duração — como a futura série de “Harry Potter” prevista para 2027.

Por que “Fast Forever”?

Especialistas vinham comparando o encerramento da saga ao modelo adotado pela Marvel em Avengers: Endgame, que fechou um ciclo de 11 anos. No entanto, ao contrário do título que sinaliza fim, “Fast Forever” sublinha continuidade. A ideia remete tanto à família estabelecida nas telas quanto ao valor de bilheteria que mantém a série ativa.

Para fãs, o nome reforça que a trajetória de Toretto pode chegar ao fim, mas a paixão por carros, velocidade e cenas de ação extremas deve permanecer — seja nos cinemas ou em eventuais desdobramentos.

Principais pontos a reter

  • 11º filme encerra linha principal da franquia.
  • Título “Fast Forever” prioriza a ideia de legado.
  • Estreia definida para março de 2028.
  • Louis Leterrier retorna à direção.
  • Universal mantém portas abertas para novos derivados.

Com a confirmação de Fast Forever, fãs já iniciam contagem regressiva para o capítulo derradeiro de Dominic Toretto. Até lá, o estúdio deve divulgar mais detalhes de elenco, sinopse e material promocional.

Todas as nove temporadas de “The Middle” chegam à Netflix em 18 de fevereiro

“The Middle” chegam à Netflix em 18 de fevereiro
Toda a coleção de nove temporadas de “The Middle” estreia na Netflix em 18 de fevereiro em diversos territórios, quase seis anos após o fim da série na TV.
A sitcom, sucesso da ABC entre 2009 e 2018, ficará disponível no Reino Unido, Canadá, Austrália, América Latina, França e Holanda.

Nos Estados Unidos, a produção permanece fora do catálogo da Netflix por enquanto, mas continua liberada no Prime Video e no Peacock. Ainda não há previsão de inclusão na plataforma norte-americana.

Chegada ao streaming

A disponibilização global faz parte da atualização de catálogo da Netflix para fevereiro. Além de “The Middle”, o line-up do mês inclui títulos populares como “Love Is Blind”, “The Lincoln Lawyer”, “The Night Agent”, “Bridgerton” (4ª temporada, parte 2), “Mrs. Doubtfire” e “The Iron Claw”.

  • Data de estreia: 18 de fevereiro
  • Temporadas: 9
  • Episódios: 215
  • Duração média: 22 minutos
  • Classificação indicativa: TV-PG

Disponibilidade por região

De acordo com a Netflix, os novos territórios confirmados são Reino Unido, Canadá, Austrália, América Latina, França e Holanda. Outros países podem ser adicionados posteriormente, mas a empresa não divulgou detalhes.

Na Netflix EUA, a liberação não está confirmada. Enquanto isso, o público pode assistir à comédia tanto no Peacock quanto no Prime Video, onde os episódios já fazem parte do pacote de assinatura.

Enredo e elenco principal

Criada por Eileen Heisler e DeAnn Heline, “The Middle” acompanha o cotidiano da família Heck na fictícia cidade de Orson, Indiana. A história gira em torno de Frankie Heck (Patricia Heaton), vendedora de carros que tenta equilibrar trabalho, contas e a criação de três filhos ao lado do marido, Mike Heck (Neil Flynn).

Os filhos completam o núcleo familiar:

  • Axl Heck (Charlie McDermott), o primogênito relaxado e sarcástico
  • Sue Heck (Eden Sher), a filha otimista que nunca desiste
  • Brick Heck (Atticus Shaffer), o caçula inteligente e excêntrico

A proposta da série sempre foi retratar, com humor, os desafios de uma família de classe média baixa no interior dos Estados Unidos, diferindo de outras comédias que focavam em núcleos urbanos ou abastados.

Trajetória de sucesso e prêmios

Em quase uma década no ar, “The Middle” acumulou 215 episódios e conquistou audiência constante, apesar de não figurar entre as produções mais premiadas da TV norte-americana. O sitcom venceu o Gracie Award de Melhor Série de Comédia e recebeu indicações ao Critics’ Choice Television Awards.

Todas as nove temporadas de “The Middle” chegam à Netflix em 18 de fevereiro - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

Mesmo com a boa performance, os criadores optaram por encerrar a trama em 2018 para evitar desgaste criativo. O último episódio foi exibido em maio daquele ano.

  1. 2009: estreia na ABC
  2. 2018: episódio final exibido e encerramento na nona temporada
  3. 2019: retirada da grade da ABC e cancelamento oficial
  4. 2024: anúncio da chegada completa ao catálogo da Netflix em países selecionados

Spin-off cancelado

Após o fim da série, um derivado focado em Sue Heck chegou a ser desenvolvido com o título provisório “Sue Sue in the City”. O projeto, entretanto, foi descartado pela emissora antes mesmo de ganhar sinal verde para produção de temporada, encerrando quaisquer planos de continuidade para o universo da família Heck.

Por que ainda vale a maratona?

Mesmo sem grandes premiações, a sitcom se mantém relevante graças ao humor simples e às situações reconhecíveis para qualquer família. A dinâmica entre Frankie, Mike e os filhos costuma ser citada por fãs como um retrato “pé-no-chão” da classe média norte-americana.

  • Roteiro focado em problemas cotidianos, como contas, escola e trabalho
  • Personagens verossímeis, longe de estereótipos glamorosos
  • Equilíbrio entre humor, emoção e crítica social leve
  • Episódios curtos, ideais para consumo rápido em streaming

Além disso, a presença de atores experientes como Patricia Heaton, já conhecida por “Everybody Loves Raymond”, e Neil Flynn, lembrado por “Scrubs”, adiciona carisma ao elenco.

O que assistir depois?

Com todas as temporadas chegando em fevereiro, “The Middle” deve atrair quem busca maratonas leves. Para quem prefere experimentar outras produções antes, séries disponíveis no Prime Video ou no catálogo da HBO podem oferecer opções variadas de humor e drama.

A estreia global de “The Middle” na Netflix ocorre em 18 de fevereiro. Não há informação adicional de serviço como horário de lançamento; a plataforma costuma liberar novidades a partir das 4h (horário de Brasília).

Três séries do Prime Video ideais para maratonar entre 30 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026

séries do Prime Video para maratonar

Entre 30 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026, o catálogo do Prime Video destaca três produções curtas, envolventes e elogiadas pela crítica. Cada série tem até oito episódios, o que permite assistir tudo em um único fim de semana. Confira abaixo os detalhes de Steal, Cross e The Night Manager.

Fim de semana perfeito para maratonar

Os lançamentos e retornos de temporada concentram novidades no serviço de streaming da Amazon. Ao lado de sucessos como Sex Criminals, ainda sem data de estreia, essas três séries ganham espaço entre as produções mais vistas no mundo. Todas já estão disponíveis em resolução 4K, com opção de dublagem e legendas em português.

  • Duração enxuta: entre 6 e 8 episódios.
  • Tramas fechadas: arcos completos dentro de cada temporada.
  • Gêneros variados: crime, investigação e espionagem.
  • Elencos de peso: Sophie Turner, Aldis Hodge, Tom Hiddleston e Hugh Laurie.
  • Momento certo: novos episódios ou finais programados para esta janela.

Steal: assalto corporativo vira caçada

Steal é o fenômeno mais recente da plataforma. Com Sophie Turner no papel de Zara Dunne, a minissérie de seis capítulos mistura ação e mistério. A trama começa quando a funcionária de um escritório de investimentos em Londres presencia um assalto armado. Os criminosos transferem milhões de libras de fundos de pensão para contas offshore, despertando na protagonista o desejo de descobrir quem está por trás do golpe.

A narrativa, dirigida em ritmo de thriller, intercala sequências de tensão com investigação minuciosa. Archie Madekwe (Saltburn) e Jacob Fortune-Lloyd (The Great) completam o trio central, cada um com motivações conflitantes.

  • Episódios: 6
  • Classificação indicativa: 16 anos
  • Ambientação: Londres, escritórios financeiros e depósitos clandestinos
  • Ponto alto: reviravolta no capítulo final

Cross: detetive brilhante encara nova temporada

Comparada a produções como Reacher, Cross adapta os livros de James Patterson. A série acompanha o detetive Alex Cross, interpretado por Aldis Hodge, que alia raciocínio analítico e traumas pessoais para solucionar casos complexos. As duas primeiras temporadas somam oito episódios cada e funcionam como preparação para a estreia do terceiro ano em 11 de fevereiro.

O clima é de suspense policial, com investigação de assassinatos em série, corrupção institucional e dilemas morais. A produção usa locações urbanas nos Estados Unidos, alternando entre delegacias, cenas de crime e tribunais.

  • Episódios: 16 já disponíveis (8 por temporada)
  • Retorno: temporada 3 chega em 11/02
  • Gênero: drama policial
  • Similaridade: fãs de Bosch e Reacher encontram terreno familiar

The Night Manager: contagem regressiva para o fim

The Night Manager se aproximou do clímax: o episódio final da segunda temporada estreia em 1º de fevereiro. O drama de espionagem estrelado por Tom Hiddleston (Jonathan Pine) coloca um ex-gerente de hotel na linha de frente contra um traficante de armas, vivido por Hugh Laurie. A segunda temporada ampliou o elenco com Camila Morrone, mantendo Olivia Colman e Elizabeth Debicki em papéis-chave.

Filmada em vários países, a produção equilibra intrigas diplomáticas, ação e conflitos internos do protagonista. Quem ainda não viu a primeira temporada, lançada originalmente em 2016, encontra apenas oito episódios antes de avançar para a sequência.

  • Episódios: 8 (temporada 1) + 7 (temporada 2 até agora)
  • Final: 1º/02 marca o desfecho do segundo ano
  • Prêmios: Globo de Ouro para Laurie e Colman em 2017
  • Destaque: fotografia de locações como Cairo, Mallorca e Zurique

Principais motivos para dar play agora

Além do tempo reduzido de exibição, as três séries aparecem no topo dos rankings de audiência do Prime Video neste início de 2026. O engajamento social elevou Steal à lista de mais comentadas no X (antigo Twitter) na última semana. Cross segue tendência semelhante às produções baseadas em best-sellers, enquanto The Night Manager fecha sua atual temporada em alta.

O bom momento do streaming da Amazon ainda coincide com anúncios de peso em produções de fantasia e sci-fi, como a futura série de Harry Potter na HBO e o filme live-action de Gundam estrelado por Sydney Sweeney. Títulos de gêneros distintos, mas que reforçam o apetite do público por maratonas de qualidade.

Como organizar a maratona

  1. Assista aos 6 episódios de Steal na sexta-feira à noite.
  2. No sábado, reserve tempo para as duas primeiras temporadas de Cross (8 episódios cada).
  3. Domingo é dedicado a The Night Manager, começando pela temporada 1 e encerrando com o episódio final da temporada 2, liberado em 1º/02.

A soma total de capítulos varia entre 29 e 31, dependendo de quantos episódios adicionais de Cross você já viu. Em média, são pouco mais de 24 horas de exibição contínua, tempo administrável para quem planeja pausas curtas entre os blocos.

Dicas rápidas para aproveitar melhor

  • Ative o recurso X-Ray para acessar fichas de elenco e trilhas sonoras sem sair da tela.
  • Ajuste as configurações de qualidade para baixar capítulos e evitar travamentos em redes instáveis.
  • Use watch party se pretende maratonar com amigos à distância.
  • Dê preferência a fones ou soundbar para ganhar em imersão, especialmente nos episódios de Cross com áudios de investigação.

Com essas recomendações, o fim de semana entre 30/01 e 01/02 fica repleto de ação, mistério e espionagem, sem ultrapassar a marca de oito capítulos por série. Os três títulos já estão disponíveis no Prime Video para assinantes no Brasil.

Série de Harry Potter na HBO tem estreia prevista para o início de 2027, confirma Casey Bloys

Harry Potter na HBO tem estreia prevista para o início de 2027
O universo de Hogwarts voltará às telas em breve:
o presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou que a nova série de Harry Potter chegará “no início de 2027”. A produção, que terá um elenco mais jovem e adaptação fiel aos livros, já está em desenvolvimento no Reino Unido desde julho de 2025.

Janela de lançamento confirmada

Em entrevista ao Deadline, Bloys detalhou que o lançamento está projetado para o primeiro trimestre de 2027. O executivo evitou cravar um mês específico, mas reforçou que a previsão atual é manter o cronograma entre janeiro e abril.

“Temos falado em 2027. Para afunilar um pouco, diria começo de 2027”, afirmou Bloys.

Antes, a estimativa variava entre o fim de 2026 e o ano seguinte. A definição recente dá mais clareza à equipe criativa, que ainda trabalha nas primeiras versões de roteiro.

Produção já em andamento no Reino Unido

As filmagens iniciaram em julho de 2025 em locações inglesas, repetindo o cenário que consagrou os longas originais. Os roteiristas finalizaram o tratamento inicial dos oito episódios que compõem a primeira temporada, e o trabalho de mesa com elenco e direção está em ritmo acelerado nos estúdios de Leavesden.

O plano de produção inclui:

  • Oito episódios na temporada de estreia;
  • Gravações majoritariamente em solo britânico;
  • Uso de cenários icônicos, como o Salão Principal e o Beco Diagonal, reconstruídos para a TV;
  • Equipes de efeitos práticos e digitais dedicadas a recriar criaturas e feitiços;
  • Cronograma de filmagem de 14 meses, seguido por extensa pós-produção.

Estrutura pensada para sete temporadas

Cada ano letivo de Harry em Hogwarts será retratado em uma temporada inteira, totalizando sete temporadas. Essa divisão permite explorar tramas e personagens que, nos filmes, foram condensados ou omitidos.

Os roteiristas, segundo Bloys, estão “apenas começando”, o que reforça o longo trabalho até a estreia. O objetivo é aprofundar momentos-chave, como o torneio Tribruxo e a ascensão de Voldemort, com o tempo de tela devido.

Equipe criativa e elenco provisório

A showrunner Francesca Gardiner (Succession) lidera a sala de roteiristas, enquanto o britânico Mark Mylod assume a direção dos episódios iniciais. Ainda não há confirmação formal do elenco completo, mas nomes em negociação avançada já circulam:

  • Dominic McLaughlin para viver Harry Potter;
  • Janet McTeer cotada como Minerva McGonagall;
  • John Lithgow discutindo assumir Alvo Dumbledore;
  • Nick Frost em tratativas para interpretar Hagrid.

As escalações reforçam a proposta de reunir um grupo de atores experientes para papéis adultos e talentos jovens para os protagonistas estudantes.

Série de Harry Potter na HBO tem estreia prevista para o início de 2027, confirma Casey Bloys - Imagem do artigo original

Imagem: Yeider Chac

Por que 2027?

O intervalo de dois anos entre o início das gravações e o lançamento se explica pela complexidade técnica. A recriação do mundo bruxo exige cenários gigantescos e efeitos de última geração — processo semelhante ao de outras adaptações ambiciosas, como a produção live-action de Gundam estrelada por Sydney Sweeney, que segue cronograma extenso.

Para garantir consistência, Bloys determinou um calendário que inclui:

  1. Conclusão das filmagens principais até setembro de 2026;
  2. Pós-produção de outubro de 2026 a fevereiro de 2027;
  3. Campanha de marketing global a partir de março;
  4. Estreia na plataforma e no canal HBO ainda no primeiro semestre.

Expectativas do público e do mercado

A adaptação televisiva busca não só atrair novos fãs, mas também retomar o público que acompanhou os oito longas entre 2001 e 2011. A estratégia de dedicar uma temporada a cada livro se alinha a tendências recentes de aprofundar universos conhecidos, movimento observado também na expansão de Star Trek para séries derivadas.

Especialistas da indústria estimam que a série seja um dos principais motores de assinatura da HBO em 2027, repetindo o efeito de franquias como Game of Thrones e The Last of Us.

Principais pontos sobre a nova série

  • Lançamento: previsto para o início de 2027;
  • Temporada 1: oito episódios adaptando “A Pedra Filosofal”;
  • Formato: sete temporadas, cada uma baseada em um livro;
  • Locações: estúdios e espaços históricos no Reino Unido;
  • Equipe: Francesca Gardiner (showrunner) e Mark Mylod (diretor);
  • Produção: gravações desde julho de 2025.

A HBO divulgará mais detalhes de elenco, cronograma de gravações e materiais promocionais nos próximos meses.

Quando a informação sobre data exata de estreia e disponibilidade de streaming for confirmada, a emissora comunicará em seus canais oficiais.

Trágico destino dos Klingons é detalhado no episódio 4 de Star Trek: Starfleet Academy

destino dos Klingons é detalhado no episódio 4 de Star Trek: Starfleet Academy
Star Trek: Starfleet Academy
finalmente explica o que aconteceu com os Klingons no final do século 32. O episódio 4, “Vox in Excelso”, revela que The Burn detonou os reatores de dilítio em Qo’noS, destruindo o planeta natal e espalhando os sobreviventes pela galáxia.

Com a espécie à beira da extinção, os Klingons recusaram ajuda direta da Federação e vagaram como refugiados. A série mostra como um plano criado pelo cadete Jay-Den Kraag convence o império a aceitar um novo lar sem abrir mão de sua identidade guerreira.

Explosão em Qo’noS e dispersão Klingon

Logo após o cataclismo conhecido como The Burn, os reatores de dilítio em Qo’noS explodiram em cadeia. A detonação obliterou a superfície, matou bilhões e deixou o Império Klingon sem capital, sem frota e sem rumo.

Restaram apenas oito Grandes Casas, agora espalhadas em naves de emergência ou assentamentos improvisados. Sem território, esse povo orgulhoso passou a recusar qualquer oferta que cheirasse a caridade.

  • Destruição total de Qo’noS após The Burn
  • Queda de população para números críticos
  • Apenas oito Casas sobreviveram
  • Klingons tornaram-se refugiados galácticos
  • Federação tentou ajudar, mas foi rejeitada

Desafio da Federação após The Burn

O comando da Frota Estelar queria realocar os Klingons em mundos desabitados. Em todas as conversas diplomáticas, porém, os representantes Klingons repetiam o mesmo argumento: precisavam permanecer Klingon.

“remain Klingon”

Para eles, aceitar um planeta como simples presente soava como rendição cultural. A falha de comunicação travou negociações durante décadas, enquanto as Grandes Casas perdiam recursos e moral.

Plano de cadete garante novo lar

No episódio, a capitã Nahla Ake pede aos cadetes que elaborem soluções para crises reais. Jay-Den Kraag apresenta uma estratégia que reconhece o valor simbólico da conquista para o orgulho Klingon.

  1. Selecionar um planeta habitável sem população nativa relevante.
  2. Permitir que os Klingons conduzam um ritual de tomada formal, simulando combate simbólico.
  3. Reconhecer publicamente a soberania Klingon sobre o novo território, batizado de Faal Alpha.
  4. Firmar pacto de cooperação, garantindo suprimentos iniciais de dilítio.
  5. Manter observadores da Federação apenas em caráter de cortesia, sem interferir nos costumes locais.

A capitã executa o plano com apoio do almirantado. Ao oferecer não um presente, mas uma arena para reafirmar valores ancestrais, ela destrava a negociação. Faal Alpha passa a ser o novo lar do povo Klingon, agora com a oportunidade de reconstruir seus clãs.

Trágico destino dos Klingons é detalhado no episódio 4 de Star Trek: Starfleet Academy - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

Mantra “Remain Klingon” ganha novo sentido

A frase que motivou a guerra vista na 1ª temporada de Star Trek: Discovery ressurgiu quase mil anos depois, desta vez em contexto de sobrevivência. Enquanto no século 23 o lema justificava hostilidade contra a Federação, no século 32 ele simboliza a luta para preservar honra, rituais e estrutura de Casas.

Para especialistas em cultura Klingon, a abordagem de Jay-Den reflete a mesma lógica que guiava Kahless, o Inesquecível: vitória e território devem resultar de coragem, não de compaixão alheia. A série, portanto, mantém vivo um aspecto central da mitologia criada na fase inicial de Discovery, mesmo sem trazer de volta o polêmico redesign dos Klingons calvos e blindados.

Futuro das versões de Discovery

Apesar de ressaltar o lema e o orgulho Klingon, Starfleet Academy não exibe fisicamente a versão apresentada em Discovery. A resistência de parte do público ao visual introduzido em 2017 segue forte, e a produção prefere focar no conteúdo cultural.

  • Versão visual de Discovery não aparece no episódio
  • Outras séries ambientadas no século 24, como Lower Decks, adotam modelo Klingon clássico
  • Único vislumbre recente do redesign ocorreu em linha do tempo alternativa em Lower Decks
  • Não há indícios de retorno desses personagens em futuras produções

A ausência de cenas em que o novo planeta já esteja colonizado indica que o arco Klingon deve continuar em episódios seguintes ou em projetos paralelos do universo Star Trek. Por ora, a série deixa claro que o mantra e a cultura persistem, mesmo com a forma física dos guerreiros fora de quadro.

Star Trek: Starfleet Academy é exibida semanalmente pela Paramount+. O episódio 4, “Vox in Excelso”, já está disponível no serviço de streaming.

Sydney Sweeney lidera primeiro filme live-action de Gundam produzido por Hollywood

Sydney Sweeney lidera primeiro filme live-action de Gundam
Sydney Sweeney
foi confirmada como protagonista da primeira adaptação live-action de Mobile Suit Gundam, produção da Legendary Pictures que também terá Noah Centineo no elenco. O projeto marca a estreia de um dos animes mais longevos em formato com atores reais e é visto por executivos como a chance de finalmente consolidar o gênero mecha em Hollywood.

Da coadjuvante ao posto de estrela de franquias

Sweeney ganhou projeção em séries como “Euphoria” e “The White Lotus”. Nos últimos anos, passou de papéis secundários para liderar grandes produções, inclusive o recente “Madame Web”, da Sony, que teve recepção negativa da crítica.

A nova aposta em Gundam pode reverter a falta de sorte da atriz com superproduções e oferecer o universo expansivo que ela buscava em Hollywood.

Franquia iniciada em 1979 finalmente chega aos cinemas

O anime “Mobile Suit Gundam” estreou no Japão em 1979. Embora o seriado original tenha sido cancelado no ano seguinte, a mitologia de batalhas espaciais travadas por soldados em trajes robóticos avançados foi expandida em:

  • inúmeras séries derivadas para TV
  • filmes animados
  • mangás e romances
  • jogos eletrônicos
  • linhas de modelos colecionáveis

Apesar da diversidade de produtos, jamais houve um longa-metragem live-action oficial. A adaptação comandada pela Legendary chega para preencher esse vazio e, se bem-sucedida, poderá iniciar uma franquia multimídia de grande escala.

Referência de mechas no cinema ainda é Pacific Rim

Histórias de robôs gigantes pilotados por humanos encontram público fiel em mercados asiáticos e na televisão, mas não atingiram o mesmo nível de sucesso em Hollywood. O exemplo mais próximo é “Pacific Rim” (2013), elogiado por crítica e público, mas que perdeu fôlego com a continuação “Pacific Rim: Uprising”.

Diferentemente de “Transformers”, centrado em máquinas sencientes, Gundam mantém o foco em dramas humanos ampliados por tecnologia militar, o que cria identidade própria para o gênero.

O que a Legendary precisa acertar

Depois de construir cenas de monstros colossais na Monsterverse, a Legendary traz experiência em efeitos visuais de grande escala. Ainda assim, o êxito de Gundam exigirá equilíbrio entre narrativa e espetáculo. A produtora terá de garantir:

  1. roteiro fiel aos temas de guerra e política do anime original
  2. design convincente dos mobile suits em CG e cenários reais
  3. sequências de ação que destaquem a dimensão dos robôs e o risco humano
  4. porta de entrada acessível para novos espectadores sem alienar fãs veteranos
  5. planejamento de franquia que dependa da recepção positiva do primeiro filme

Executivos reconhecem que a reação ao título inaugural determinará a continuidade ou não de versões futuras no cinema.

Sydney Sweeney lidera primeiro filme live-action de Gundam produzido por Hollywood - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

Sweeney carrega expectativas do estúdio e dos fãs

A atriz entra no projeto após breve passagem pelo universo da Marvel da Sony. A recepção fria de “Madame Web” não diminuiu seu perfil em ascensão, mas aumentou a atenção sobre sua próxima escolha.

Desta vez, Sweeney divide a responsabilidade com Centineo, ainda sem papéis divulgados publicamente. Segundo bastidores, o filme antecipa batalhas intergalácticas onde pilotos rivais lutam por independência e disputas políticas.

Caso a produção alcance bilheteria robusta, Sweeney poderá se tornar rosto recorrente de uma saga que, há mais de quatro décadas, coleciona fãs ao redor do mundo.

Principais pontos sobre o projeto

  • Primeiro live-action de uma das maiores franquias de anime da história
  • Sydney Sweeney e Noah Centineo lideram o elenco
  • Produção da Legendary Pictures, estúdio por trás da Monsterverse
  • Anime original foi ao ar em 1979 e gerou dezenas de derivados
  • Expectativa de efeitos visuais de grande escala e forte fidelidade ao material

Até o momento, o estúdio não divulgou diretor, data de início das filmagens nem calendário de estreia. Novas informações devem ser anunciadas ao longo dos próximos meses.

Quando isso ocorrer, fãs poderão acompanhar de perto como Hollywood pretende traduzir para a tela grande os complexos conflitos políticos, a escala épica dos combates e a relação entre piloto e máquina que fizeram de Mobile Suit Gundam um fenômeno cultural duradouro.

Informações adicionais sobre cronograma de produção ou lançamento serão divulgadas assim que a Legendary confirmar equipe criativa e janela de estreia.

Magneto enfrenta os Vingadores em novo especial animado da Marvel no Disney+


LEGO Marvel Avengers: Strange Tails
, já disponível no Disney+, finalmente coloca Magneto frente a frente com os Vingadores em uma batalha recheada de referências aos quadrinhos e cenas criadas para agradar fãs de todas as idades.

Confronto animado chega ao Disney+

O especial estreou em 14 de novembro de 2025 em formato de animação LEGO, voltado ao público infanto-juvenil, mas recheado de detalhes que dialogam diretamente com leitores de longa data da Marvel.

A trama começa quando Magneto lidera a Irmandade de Mutantes em um ataque a um museu. Alertados pela invasão, os Vingadores chegam rapidamente, dando início ao aguardado confronto entre o mestre do magnetismo e a equipe conhecida como “os Mais Poderosos da Terra”.

  • Título: LEGO Marvel Avengers: Strange Tails
  • Duração: especial único de animação
  • Plataforma: Disney+
  • Direção: Ken Cunningham
  • Roteiro: Eugene Son e Henry Gilroy
  • Lançamento: 14/11/2025

Magneto domina o campo de batalha

Dublado por Jason Alexander, Magneto exibe todo o potencial de seu poder sobre campos magnéticos. Logo nos primeiros minutos, o vilão:

  1. Bloqueia o Mjölnir em pleno voo, impedindo o avanço de Thor.
  2. Captura simultaneamente os escudos de Steve Rogers e Sam Wilson, frustrando a dupla de Capitães América.
  3. Empurra Homem de Ferro contra colunas metálicas, imobilizando a armadura de Tony Stark.
  4. Arremessa carros contra a equipe, usando o ambiente urbano como arma improvisada.
  5. Assiste de camarote a um duelo paralelo entre Hulk e Juggernaut, referência direta aos quadrinhos.

A sequência final presta homenagem ao filme Os Vingadores (2012). Assim como Loki interceptou uma flecha de Gavião Arqueiro na produção live-action, Magneto agarra o projétil de Clint Barton. Desta vez, porém, Barton usa o elemento surpresa para virar o jogo e libertar seus companheiros.

Referências diretas aos quadrinhos

A equipe criativa condensou décadas de confrontos entre Magneto e os Vingadores em uma única luta. Entre as conexões mais claras, destacam-se:

  • Uso simultâneo de dois escudos do Capitão América, ecoando histórias em que diferentes portadores dividem o manto.
  • Bloqueio do martelo de Thor, feito que Magneto realizou em HQs clássicas ao manipular o metal uru.
  • Pancadaria entre Hulk e Juggernaut, parceria e rivalidade recorrentes nas revistas.
  • Destruição de veículos e estruturas metálicas do cenário urbano, marca registrada do vilão.
  • Cameo de Loki, que surge nos segundos finais para zombar tanto dos heróis quanto dos mutantes.

Todo o material foi desenvolvido em tom cômico, mas respeitando características centrais dos personagens. A dublagem de Jason Alexander reforça o carisma de Magneto ao alternar entre a arrogância típica do personagem e breves momentos de ironia.

O que esperar de Avengers: Doomsday

Embora o especial LEGO satisfaça o desejo imediato de ver Magneto contra os Vingadores, os fãs aguardam a estreia de Avengers: Doomsday, marcada para 18 de dezembro de 2026. O longa live-action trará o retorno de Ian McKellen ao papel do mutante.

Magneto enfrenta os Vingadores em novo especial animado da Marvel no Disney+ - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

Em teaser já divulgado, Magneto aparece debilitado enquanto Ciclope enfrenta Sentinelas. O vídeo levantou dúvidas sobre a real condição do vilão para um combate de grande escala. Ainda assim, a expectativa é que o filme inclua pelo menos uma cena de confronto direto com os Vingadores.

Seja qual for o resultado no live-action, LEGO Marvel Avengers: Strange Tails entrega agora mesmo tudo o que os fãs queriam ver:

  • Display completo dos poderes magnéticos de Magneto
  • Participação de todos os Vingadores principais em um único cenário
  • Humor leve, típico das animações LEGO
  • Easter eggs para leitores veteranos da Marvel
  • Diversão acessível para crianças e adultos

Ficha técnica do especial

Além de nomes já citados, o elenco de voz inclui:

  • Troy Baker como Hawkeye
  • Alia Shawkat como Meryet

O especial combina animação, ficção científica e aventura em classificação PG, indicada para público geral.

Para quem busca ação rápida e homenagens à história dos quadrinhos, a produção oferece pouco mais de 40 minutos (duração aproximada) de pura celebração ao universo Marvel.

Onde assistir: LEGO Marvel Avengers: Strange Tails está disponível exclusivamente no catálogo do Disney+.

The Pitt: episódio 4 amplia tensão entre Santos e Whitaker em meio a nova onda de pacientes

The Pitt: episódio 4 amplia tensão entre Santos e Whitaker
The Pitt
exibiu nesta semana um episódio marcado por emergência lotada, casos médicos imprevisíveis e atritos entre seus principais médicos.

Hospital sobrecarregado após código preto

A equipe do Pittsburgh Trauma Medical Center (PTMC) continua recebendo pacientes extras depois que um hospital vizinho declarou code black no episódio da semana passada. A sobrecarga coincidiu com o 4 de Julho, aumentando ainda mais o caos no plantão.

  • Mais vítimas foram transferidas para o PTMC.
  • Casos complexos ocupam salas de cirurgia e leitos de UTI.
  • Internos enfrentam pressão inédita para tomar decisões rápidas.
  • Conflitos pessoais começam a atrapalhar a rotina da equipe.

Rash misterioso preocupa Dr. Langdon

O episódio terminou com o retorno de uma paciente antiga, agora com erupção cutânea que se espalha rapidamente. Dr. Ian Langdon e o enfermeiro Donnie levaram a mulher direto para o atendimento de emergência.

Donnie suspeitou de MRSA, infecção estafilocócica resistente a antibióticos, mas Langdon teme algo ainda mais grave. Sem diagnóstico claro, o caso deve dominar o próximo capítulo.

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Elenco de A Paciente Silenciosa (2026): o que é oficial

Santos se irrita com Whitaker após novo erro

Dr. Trinity Santos teve mais um dia difícil. Ela não identificou um STEMI posterior em paciente com infarto, detalhe percebido por Dr. Ben Whitaker, que acabou salvando o doente.

Irritada, Santos apelidou o colega de “Fuckleberry”, distorção ofensiva do “Huckleberry” usado por ela mesma. A médica já:

  • Acusou, sem provas, o pai de Kylie de agressão.
  • Ignorou sinais de bulimia em paciente que tossia sangue.
  • Perdeu o diagnóstico de infarto detectado por Whitaker.

Ambiciosa e competitiva, ela se sente ofuscada pelos colegas e pode cometer novos deslizes se não retomar a confiança.

Al-Hashimi quebra ordem e devolve Langdon à linha de frente

A tensão entre Dr. Michael “Robby” Robinavitch e Langdon continua. Mesmo precisando de profissionais no plantão, Robby mantinha o cirurgião “no banco”, limitado a casos simples, ainda irritado com o roubo de medicamentos na temporada anterior.

A estratégia mudou quando Dr. Amir Al-Hashimi ordenou que Langdon largasse a enfermaria e ajudasse na emergência. A proximidade forçada promete acelerar o ajuste de contas entre os dois veteranos.

The Pitt: episódio 4 amplia tensão entre Santos e Whitaker em meio a nova onda de pacientes - Imagem do artigo original

Imagem:  Warrick Page

Redes sociais e novos romances agitam bastidores

Enquanto atendia uma paciente que colou as próprias pálpebras, Langdon descobriu que Dr. Victoria Javadi é a influenciadora médica “Dr. J”, famosa por vídeos sobre lidar com colegas “difíceis”.

No campo amoroso, novidades para dois médicos:

  • Whitaker passou a frequentar a fazenda de Amy, viúva apresentada na primeira temporada. Ele garante ser apenas amizade.
  • Dr. Cassie McKay aceitou sair com Brian, paciente que a paquerava desde que fraturou o pé. O encontro será em galerias de arte de Lawrenceville.

Estagiários cometem erros graves

Os novos internos, Joy e James Ogilvie, falharam em momentos decisivos. Joy cortou a própria mão ao tratar um praticante de parkour que atravessou uma janela. Já Ogilvie, ansioso por impressionar, retirou um grande caco de vidro das costas do mesmo paciente sem consultar superiores.

Segundo Robby, o fragmento bloqueava uma artéria e exigia procedimento cirúrgico. A imprudência quase custou a vida do rapaz e colocou Ogilvie sob observação rigorosa.

Ronda de pacientes: quem foi atendido no episódio

Com a lotação do pronto-socorro, vários casos chamaram atenção:

  • Reaparecimento da paciente com rash de evolução rápida.
  • Idoso com cóccix quebrado teve o osso recolocado por McKay.
  • Mulher que supercolou cílios pediu ajuda de Javadi para cortá-los.
  • Harlow, paciente surda, finalmente examinada por Donnie.
  • Orlando Diaz, diabético sem plano de saúde, discutiu com a filha sobre vaquinha on-line.
  • Jackson Davis, universitário que levou choque de taser, recebeu visita da irmã; causa do surto segue desconhecida.

O que esperar nos próximos capítulos

  1. Diagnóstico definitivo para a erupção cutânea que alarma Langdon.
  2. Possível confronto entre Robby e Langdon após quebra de protocolo.
  3. Repercussões da falha de Ogilvie e futuro do estágio no PTMC.
  4. Evolução do atrito entre Santos e Whitaker, que já moram juntos.
  5. Primeiro encontro de McKay e Brian, além do envolvimento de Whitaker com Amy.

A segunda temporada de The Pitt continua às quintas-feiras, 21h (ET), no Max. O próximo episódio chega em 15 de janeiro.

Elenco de A Paciente Silenciosa (2026): o que é oficial e o que é rumor

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Alicia Berenson é a figura central do mistério em A Paciente Silenciosa.

O suspense psicológico A Paciente Silenciosa (The Silent Patient), best-seller de Alex Michaelides, continua na mira de Hollywood — mas, até 29 de janeiro de 2026, existe um ponto que muita gente confunde: o filme está em desenvolvimento, porém não tem elenco confirmado publicamente.

Nos últimos meses, “trailers” e posts nas redes sociais passaram a circular com nomes de peso (como Anne Hathaway), mas isso não foi anunciado por estúdio nem por veículos como Deadline/Variety/THR — ou seja, não é oficial.

O que é oficial sobre o filme

Direitos e produtores

A adaptação foi adquirida para o cinema por Annapurna Pictures e Plan B (produtora ligada a Brad Pitt).

Situação atual

Apesar do interesse e do tamanho do fenômeno literário, o projeto ainda aparece como em desenvolvimento, sem anúncio público confiável de diretor, roteirista final, início de filmagens ou elenco.

Tradução prática: “(2026)” é, hoje, mais um rótulo que circula online do que uma data confirmada pelo estúdio.

A Paciente Silenciosa: adaptação do livro para o cinema e busca por elenco confirmado
A Paciente Silenciosa segue em desenvolvimento, mas o elenco ainda não foi confirmado oficialmente.

Elenco confirmado de A Paciente Silenciosa: não há anúncio oficial

Até esta data, nenhum ator/atriz foi confirmado oficialmente como Alicia Berenson, Theo Faber ou outros personagens centrais em comunicados de estúdio ou na imprensa especializada de referência.

De onde veio o boato de “Anne Hathaway no elenco”?

O que existe circulando são posts em redes sociais e vídeos no YouTube apresentados como “trailer”, mas descritos/entendidos como conteúdo conceitual/fanmade/AI — e não como material oficial do filme.

Nomes citados como “possíveis” (rumor)

  • Anne Hathaway como Alicia Berenson

  • Liev Schreiber

  • Kate Winslet

Esses nomes aparecem principalmente em posts sem fonte oficial e “trailers” não reconhecidos por estúdios.

Quem deve estar no elenco quando o filme avançar (personagens principais)

Mesmo sem casting confirmado, dá para mapear o núcleo que provavelmente vai guiar o elenco — porque são os pilares da história no livro:

Alicia Berenson

Uma pintora celebrada que se torna o grande mistério do caso após um crime e, desde então, passa a se recusar a falar.

Theo Faber

O terapeuta que assume o caso e tenta entender o que está por trás do silêncio de Alicia.

Gabriel Berenson

O marido de Alicia (figura central para o ponto de partida da trama).

Tabela de elenco

Personagem Função na trama Tipo de papel
Alicia Berenson Artista no centro do mistério Protagonista
Theo Faber Terapeuta que conduz a narrativa/investigação Protagonista
Gabriel Berenson Marido de Alicia; chave do caso Papel central

Por que esse filme tem tudo para “bombar” quando o elenco sair

  • É um thriller psicológico de altíssima curiosidade (o tipo de história que o público adora “comentar teoria”).

  • Tem um conceito simples e viral: “por que ela ficou em silêncio?”

  • A notícia do filme reaparece com força porque rumores de elenco e “trailers” não oficiais voltam a circular, gerando busca — o que costuma render tráfego, desde que o post deixe claro o que é confirmado e o que não é.

FAQ rápido

A Paciente Silenciosa (2026) tem elenco confirmado?
Não. Até 29/01/2026, não há anúncio público confiável de elenco.

Anne Hathaway está confirmada?
Não oficialmente. O nome circula em posts e vídeos não oficiais.

Existe trailer oficial?
Até agora, o que circula é material de internet/YouTube sem validação oficial do estúdio.

Série Magnum “Wonder Man” exibe morte mais brutal de um herói no MCU em cena surpreendente

Série Magnum “Wonder Man” exibe morte mais brutal de um herói no MCU
O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) acaba de apresentar a morte mais violenta protagonizada por um herói em sua trajetória nas telas. A cena faz parte de “Wonder Man”, nova produção da Disney+ que disponibilizou todos os oito episódios simultaneamente, revelando um momento que ultrapassa, em brutalidade, qualquer confronto já visto em filmes ou séries da franquia.

Explosão de violência em uma trama de comédia

Interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, Simon Williams é o centro de “Wonder Man”. Reconhecido nos quadrinhos pelos poderes derivados de energia iônica, o personagem surge na série como um ator em busca de reconhecimento em Hollywood. Apesar de o programa adotar o formato de comédia, algumas cenas expõem o verdadeiro potencial destrutivo do herói, culminando em um golpe que choca pela violência.

O momento ocorre nos episódios finais, durante a gravação de uma cena dentro de um estúdio. Tomado por um surto de raiva, Simon desfere um soco que atravessa o rosto de Richard, colega de elenco. O ato de atravessar literalmente a cabeça do adversário, exibido de forma gráfica, estabelece um novo patamar de brutalidade dentro do MCU. Posteriormente, o público descobre tratar-se de um sonho do protagonista, mas a sequência é suficiente para colocar a cena no topo das mortes mais impactantes já registradas na franquia.

Contexto do MCU para 2026

A temporada de 2026 ganha relevância especial para os fãs da Marvel. Depois de sete anos sem um longa dos Vingadores, o estúdio programou “Avengers: Doomsday” para o período, prometendo a estreia do vilão Doutor Destino e uma trama multiversal. No mesmo ano, “Spider-Man: Brand New Day” deve reunir personagens clássicos do universo do Homem-Aranha, incluindo o Justiceiro, Escorpião e Lápide, sinalizando um número elevado de baixas nas telas.

Entretanto, foi a produção de streaming que entregou, de forma inesperada, a morte mais chocante até o momento. Ao contrário de figuras como Deadpool ou o próprio Justiceiro, enquadrados como anti-heróis, Simon Williams é apresentado como herói em formação. O fato de um personagem com esse status protagonizar a cena reforça o ineditismo da sequência.

Por que não há batalhas tradicionais na série

Apesar do potencial de seus poderes, Simon participa de poucas lutas ao longo da temporada. Além da sequência do soco fatal no sonho, os episódios exibem explosões de energia que destroem parte de um set de filmagem e um breve confronto contra criminosos de rua, que termina com a fuga desastrada de Simon e do ator Trevor Slattery. A ausência de enfrentamentos extensos é uma decisão criativa dos roteiristas, que posicionam “Wonder Man” como uma comédia satírica sobre os bastidores de Hollywood, e não como uma narrativa focada em super-heróis contra vilões.

Mesmo assim, o final da temporada indica o futuro de Williams nas grandes batalhas do MCU. Na cena derradeira, o herói resgata Trevor de uma prisão ao voar com ele para fora da unidade, demonstrando controle parcial de suas habilidades. O ato sugere que Simon pode ser recrutado para integrar formações dos Vingadores nos longas programados para os próximos anos.

A repercussão entre fãs e crítica

A cena do soco atravessando o rosto gerou debates nas redes sociais desde o lançamento dos episódios. Espectadores compararam o nível de violência com produções de classificação etária mais alta, destacando que o MCU raramente exibe conteúdo tão gráfico. Críticos apontam que o choque se intensifica por vir de um personagem tratado, até então, como protagonista cômico e idealista.

Especialistas em cultura pop lembram que, embora a brutalidade encontre precedentes nos quadrinhos, a Marvel tem evitado cenas semelhantes em seus filmes e séries principais. Em “Daredevil”, na era Netflix, e em “The Punisher”, o estúdio flertou com violência explícita, porém sempre envolvendo personagens moralmente ambíguos. A diferença, agora, está em colocar um herói clássico no centro do ato.

Detalhes de produção e elenco

“Wonder Man” tem roteiro de Andrew Guest e criação de Destin Daniel Cretton, que também assina a produção executiva. Além de Yahya Abdul-Mateen II no papel-título, o elenco conta com Ben Kingsley, reprisando Trevor Slattery. A série estreou em 27 de janeiro de 2026, exclusivamente no Disney+, reforçando a expansão das histórias do MCU para além do cinema.

Série “Wonder Man” exibe morte mais brutal de um herói no MCU em cena surpreendente - Imagem do artigo original

Imagem: Reprodução

Cada episódio aproveita o cenário de Hollywood para satirizar produções de grande orçamento, diretores egocêntricos e a busca por reconhecimento na indústria. Esse tom metalinguístico cria contraste com as explosões esporádicas de violência, aumentando o impacto de momentos como o soco letal que dominou as discussões.

Expectativas para “Avengers: Doomsday” e o futuro de Simon Williams

A introdução oficial de Doutor Destino em “Avengers: Doomsday” desperta especulações sobre o papel que Wonder Man pode assumir. Com habilidades que incluem força sobre-humana, voo e manipulação de energia, Simon surge como recurso valioso em batalhas contra ameaças multiversais. A minimalista exibição de poderes na série reforça a ideia de que o personagem está sendo preservado para confrontos maiores.

Até o momento, o estúdio não confirmou a participação do herói no próximo filme dos Vingadores, mas produtores sugerem que a narrativa televisiva serve como plataforma de lançamento para futuras aparições no cinema. Caso a violência vista na série reflita seu potencial em produções de maior orçamento, o MCU pode caminhar para cenas ainda mais intensas.

Classificação indicativa e possíveis implicações

Embora a equipe criativa trate a cena brutal como parte de um sonho, a exibição explícita de um soco atravessando o crânio de um personagem levanta questões sobre a classificação etária das próximas séries da Marvel. “Wonder Man” mantém a classificação recomendada para maiores de 14 anos em diversos mercados, mas analistas avaliam se futuras produções, incluindo “Blade” e “Deadpool 3”, poderão elevar o nível de violência dentro da linha principal do estúdio.

Por ora, a Marvel demonstra disposição em testar limites na plataforma de streaming, onde a subdivisão de perfis e controles parentais permite segmentar o público-alvo. Esse cenário abre espaço para narrativas adultas sem comprometer o apelo familiar dos longas lançados nos cinemas.

Agenda 2026: o que vem por aí

Além de “Avengers: Doomsday” e “Spider-Man: Brand New Day”, o calendário da Marvel inclui a sequência “Shang-Chi 2”, “Fantastic Four” e a aguardada atualização do universo mutante. Caso Simon Williams retorne em qualquer uma dessas produções, fãs esperam que ele demonstre todo o alcance de seu poder, possivelmente superando, em escala, o momento violento que marcou sua estreia em live-action.

Até lá, “Wonder Man” permanece como o novo ponto de referência quando o assunto é a morte mais brutal já executada por um herói na história do MCU.