Olhar de Cinema chega à 15ª edição sem mudar a sua essência: ‘Nosso norte perdura até hoje’

O Olhar de Cinema encerrou sua 15ª edição como algo que nenhum festival regional no Brasil poderia prometer em 2012: um filtro cuja programação reverbera em Berlim e Cannes, cujas premiações funcionam como sinalizador internacional de qual cinema está saindo do Brasil, e cuja continuidade não depende mais de apelo emocional ou promessa de renovação, mas de estrutura consolidada. Nesta semana, o festival fechou as portas em Curitiba com duas longas-metragens dividindo as honrarias: Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha, de Janaína Marques, levou Melhor Filme e Melhor Atuação, enquanto Olhe Para Mim, de Rafhael Barbosa, conquistou três prêmios em categorias técnicas. Mas a real relevância não está nas troféus — está no que eles sinalizam sobre como o cinema independente brasileiro está sendo lido fora do país.

Quando um festival deixa de ser promessa e vira instituição

A história de origem do Olhar é simples e tem sido contada várias vezes, mas sua real significância está em como ela se inverteu entre 2012 e 2026. Quando três principais festivais da cidade fecharam na mesma época, entre 2009 e 2010, Antônio Gonçalves Jr., cofundador e diretor artístico, viu-se “órfão de um evento”. Gonçalves era estudante de cinema que circulava o Brasil com produções próprias e entrava em contato com filmes que “dificilmente chegariam até o seu conhecimento”, como ele próprio relembrou à Rolling Stone Brasil. A ideia nasceu de uma falta e de uma teimosia: compartilhar filmes que a equipe encontrava em festivais internacionais e ajudar realizadores “a estar em outros festivais, a encontrar uma vitrine num canal de TV fechada, TV aberta, plataforma de streaming” — uma “dor” que eles próprios conheciam como cineastas.

Aquilo que começou como mostra improvisada em 2012 resistiu a duas coisas que destroem festivais: a pandemia de coronavírus e a absoluta falta de atenção à cultura durante o governo de Jair Bolsonaro entre 2018 e 2022. Segundo Gonçalves, essa estabilidade ocorreu porque “esse norte, esse sonho que a gente tinha lá atrás, perdura até hoje”. Mas há verdade editorializada ali: manter a mesma tese narrativa em 15 edições é fácil quando a tese é verdadeira. O problema é que teses sobre cinema independente costumam envelhecer depressa, especialmente quando um festival cresce.

De vitrine regional a seletor de exportação

O Olhar de Cinema não mudou sua “essência”, como insistem seus fundadores. O que mudou foi o que essa essência consegue fazer. O festival chegou a um ponto em que suas escolhas reverberam em seleções posteriores em Berlim, Cannes e circuitos de distribuidoras independentes. Isso significa uma coisa precisa: não é mais um festival que busca filmes para exibir. É um festival que, através da exibição, valida e exporta.

Na 15ª edição, isso ficou evidente através da divisão de prêmios. Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha, de Janaína Marques, se destacou com dois troféus, e o filme já havia participado do Berlinale 2026 antes de chegar a Curitiba. Olhe Para Mim, que levou três estatuetas técnicas, é primeiro longa de ficção do diretor alagoano Rafhael Barbosa, uma fantasia alegórica que recebeu prêmios em Melhor Direção, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. A diferença é calculada: reflete uma tendência do cinema independente brasileiro em 2026, onde parte da produção prioriza personagens complexos e relações humanas intensas, enquanto outra aposta em refinamento formal e construção sensorial.

O que “manter a essência” realmente significa em 2026

Gonçalves Jr. não está errado quando diz que o norte persiste. Mas persiste de forma diferente de 2012. Não é mais sobre derrotar a escassez — Curitiba tem festival de cinema agora, tem plataformas de streaming, tem acesso. O norte agora é outro: “Nossa principal busca é por filmes que fujam do lugar comum que tanto estamos acostumados a ver nas salas de cinema”, como ele declarou em 2022 e continua válido. Essa frase é enganosamente simples. Significa que o Olhar não quer cinema apenas independente — quer cinema que recuse clichês. E isso, em 2026, quando até plataformas indie-orientadas caem em fórmulas, é trabalho editorial real.

Quanto aos números: desde 2012, o festival levou mais de 250 mil pessoas às salas de cinema e exibiu mais de 1.200 filmes. A Ópera de Arame, que hoje é berço de aberturas solenes, era um experimento que Gonçalves disse que “teria sido uma loucura fazer para 1.600 pessoas” se tivesse tentado na primeira edição. Crescimento construído “tijolinho por tijolinho”, como ele mesmo descreveu — a metáfora de formiga que permanece precisa porque rejeita a tentação de saltos falsos.

O que isso significa

Manter-se “sem mudar a essência” em 15 anos de festival não é conservadorismo. É o oposto: é recusa a se deixar seduzir por modas curatoriais. O Olhar não pivotou para arte digital, não criou um prêmio TikTok, não inventou categoria de “cinema viral”. Continua fazendo o que fez desde 2012 — exibir filme que ninguém conhecia ainda — mas agora com a autoridade de quem sabe qual cinema vai ecoar internacionalmente e qual não vai. Os vencedores de 2026 não são surpresas bonitas. São sinalizadores. E essa é a inversão real entre uma mostra e uma instituição.

Fonte: rollingstone.com.br