Matuê faz história no Rock in Rio Lisboa como primeiro rapper brasileiro no Palco Mundo

Matuê fez história ao se tornar o primeiro rapper brasileiro a se apresentar no Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa, neste domingo (28). Não se trata apenas de um título histórico conquistado em um festival europeu; é a consolidação de uma trajetória que refunda a relação entre a música urbana brasileira e os maiores palcos internacionais — e o faz com um espetáculo que recusa simplificações.

A estratégia invisível por trás do palco principal

Quando a organização do Rock in Rio Lisboa posiciona Matuê e Pedro Sampaio como os únicos brasileiros no Palco Mundo da edição de 2026, não é acaso. É escolha calcada em dados. Matuê contabiliza duas faixas número um no Top 50 do Spotify Portugal: “M4”, single em parceria com Teto; e “Conexões da Máfia”, que atingiu também a 37ª posição no ranking global da plataforma em 2023.

O ponto mais invisível dessa decisão: em 2025, o artista levou a sua “333 Tour” para a MEO Arena, uma das maiores da Europa, localizada em Lisboa, com a apresentação com ingressos esgotados batendo o recorde de maior público para um show de rap brasileiro no espaço. Matuê não foi escolhido porque faz parte de uma onda; foi escolhido porque já provou, mês após mês, que consegue preencher enormes espaços em Portugal.

Um show pensado como afirmação visual, não como performance genérica

Faixas que foram sucesso nas paradas brasileira e portuguesa brilharam no repertório, que contou também com surpresas, além de cenografia e figurino exclusivos, num show totalmente pensado para o evento. Essa descrição resume a diferença entre um setlist e uma visão de palco.

Matuê subiu ao palco ao som do hit “777-666” e o público foi impactado pela cenografia, composta por formações monolíticas futuristas e projeções inspiradas num conceito de deserto distópico. Mas o detalhe que ancoragem a apresentação é mais profundo que visual: um tapa-olho de prata manteve-se constante durante toda a apresentação, exclusiva e feita sob medida, a peça foi inspirada na estética dos cangaceiros e do banditismo nordestino, reforçando a conexão do artista com as suas raízes.

O show foi dividido em dois blocos narrativos radicalmente diferentes. No primeiro bloco, o acessório acompanhava um look que celebrou a NPC (ou Não Passa Credibilidade), nascido durante os processos criativos do disco “XTRANHO”, o conceito reivindica a liberdade criativa no underground brasileiro e se refletiu em um look de jaqueta cor-de-rosa personalizada com elementos do álbum. Já no segundo bloco do espetáculo, a referência principal foi mesmo a estética cangaceira, com jaqueta em couro envelhecido, inspirada também pela anarquia violenta da banda de hardcore punk japonesa G.I.S.M., visual veio acompanhado de calça Ed Hardy, além de botas e cinto Balenciaga.

Isso não é moda. É linguagem. É um rapper cearense que recusa ser desterritorializado pelo festival internacional e, em vez disso, traz suas raízes — a estética do cangaço, a experimentação do underground — para dentro do palco principal.

Quando o setlist vira estrutura narrativa

Pensado como um DJ set, o primeiro bloco contou com sucessos como “Quer Voar” e “Crack com Mussilon”, que respectivamente alcançaram a 2ª e 5ª posições no país, a setlist passeou livremente entre singles e B-sides da carreira do músico, incluindo uma versão rockeira de “Autobahn” e o megahit “Kenny G”. A presença de participações especiais também marca a lógica do show: os rappers Brandão e Cashley fizeram participações especiais no palco.

O momento mais significativo, contudo, foi a apresentação ao vivo pela primeira vez de “Rei Tuê” (do álbum “XTRANHO”, lançado em dezembro de 2025) que inaugurou o segundo bloco do espetáculo – este acompanhado por uma banda completa. Uma estreia ao vivo em um palco do porte do Palco Mundo de um festival europeu não é detalhe promocional; é estratégia de ancoragem narrativa. Matuê estava ali, naquele dia, como artista em movimento — não como catálogo de sucessos.

O que isso significa

Cerca de 330 mil pessoas, vindas de 127 países, passaram pela Cidade do Rock para acompanhar mais de 60 artistas ao longo de toda edição. Matuê chegou naquele palco não como curiosidade tropical, mas como nome que consolidou circuito próprio em um mercado que historicamente marginalizava o rap e o trap latino em espaços de mainstream.

A performance dele encerra um ciclo e abre outro: marca o ponto em que a música urbana brasileira não precisa mais de permissão para ocupar os espaços maiores — tem público, tem streaming, tem memória de vendas. Isso altera a lógica de quem monta lineup em festivais europeus daqui para frente. A pergunta já não é “será que um rapper brasileiro funciona?”, mas “qual rapper brasileiro ainda não escalamos?”.

Fonte principal: rollingstone.com.br. Informações complementares: Billboard Brasil, Rap Mídia, SAPO, CNN Brasil, Caderno Pop, Aurora Cultural, Público Portugal.