O que é Britpop? Conheça história e bandas

O Britpop foi um movimento musical e cultural britânico dos anos 1990 que produziu rock alternativo alegre e pegajoso, baseado na tradição do pop britânico dos anos 1960, com letras que enfatizavam identidade nacional e comentário sobre a sociedade britânica. Mas Britpop foi muito mais que som: foi um grito de afirmação nacional em um momento em que a Grã-Bretanha se sentia eclipsada pelo domínio cultural americano. O movimento era uma reação contra os temas líricos mais sombrios e as paisagens sonoras do grunge liderado pelos americanos, criando uma divisão geracional que ultrapassou as paradas musicais e penetrou a política, a moda, o cinema e a identidade de classe de uma nação inteira.

Uma rebelião contra o grunge e contra a América

No começo dos anos 1990, o grunge americano havia dominado tanto os EUA quanto o Reino Unido, com álbuns como Nevermind da Nirvana e Ten da Pearl Jam vendendo em números imensos, deixando a música pop britânica fragmentada e sem direção. A juventude britânica não se sentia representada pelas letras pessimistas e pela negatividade do grunge. Damon Albarn, do Blur, disse à NME: “Se punk era sobre se livrar dos hippies, então eu estou me livrando do grunge. É o mesmo tipo de sentimento: as pessoas deveriam se arrumar, ser um pouco mais enérgicas. Eles andam por aí como hippies novamente”.

O Britpop nasceu de uma reação contra a cena grunge nos Estados Unidos, quando muitos músicos britânicos sentiram que não conseguiam se relacionar com essas canções e começaram a produzir sua própria música, contrastando com as letras sombrias e deprimentes dos artistas americanos, sendo geralmente mais alegres, otimistas e pegajosas. Mas não era apenas uma questão sonora — era identidade nacional. Embora frequentemente descrito como um momento cultural ao invés de um gênero musical estritamente definido, as bandas principais compartilhavam influências dos anos 1960, rock glam e punk dos anos 1970, e pop indie dos anos 1980.

Cool Britannia: quando a política e o marketing devoraram a música

Cool Britannia era um nome para o período de maior orgulho na cultura britânica em meados dos anos 1990, inspirado em Swinging London da cultura pop dos anos 1960, coincidindo com os últimos anos do governo conservador de John Major e a vitória de Tony Blair com a New Labour em 1997. Britpop não era apenas arte — era negócio e política. Britpop e atos musicais como Oasis, Blur e Spice Girls estavam na vanguarda de um movimento que prometia reconectar a Grã-Bretanha com seu passado glorioso.

Aqui reside o paradoxo que mataria o Britpop: estudiosos apontam que Britpop “se tornou cada vez mais aquiescente e deferencial às expressões específicas do triunfalismo neoliberal dos anos Blair”, e após ganhar a eleição, Blair e seu governo “promoveram uma nova concepção de uma Grã-Bretanha jovem, dinâmica e multicultural trazendo a cultura pop para o primeiro plano”, de modo que Britpop começou a servir a economia neoliberal de Nova Labour. Blair, que havia mencionado durante sua campanha que participara de uma banda de rock chamada Ugly Rumours na universidade, convidou músicos de alto perfil ao 10 Downing Street para oportunidades fotográficas.

By 1998, The Economist comentava que “muitas pessoas já estavam cansadas da frase”, e políticos como o secretário das Relações Exteriores Robin Cook pareciam envergonhados com seu uso, enquanto Alan McGee, executivo da indústria musical, expressava raiva das políticas do New Labour: “de uma forma, o que o Labour está fazendo – mesmo que de coração eles estejam tentando fazer algo bom – está piorando as coisas para os músicos”.

A Batalha do Britpop: quando a música virou guerra de classes

A Batalha do Britpop foi um embate direto entre Blur e Oasis que dividiu a Grã-Bretanha ao longo de linhas geográficas, culturais e políticas. Não era apenas uma questão de gosto musical — foi uma guerra cultural com “C” maiúsculo que transcendeu as lojas de discos e as páginas da NME, aparecendo na televisão nacional, boletins de notícias do rádio e nas mesas de cozinha de todo o país.

Em 1995, uma batalha de classificação entre Blur e Oasis, apelidada de “Batalha do Britpop”, colocou Britpop em primeiro plano na imprensa britânica. A single “Country House” do Blur vendeu 274 mil cópias para 216 mil de “Roll With It” do Oasis. A batalha de classificação foi vista como uma guerra de classes e um conflito cultural entre o norte (Oasis) e o sul (Blur), com Oasis representando o homem comum e Blur incorporando intelectuais de classe média.

Mas apesar de Blur vencer a batalha da classificação, Oasis emergiu como os últimos vencedores do Britpop com o sucesso de seu álbum “What’s The Story (Morning Glory)” e os icônicos shows de Knebworth, solidificando seu lugar no patrimônio musical britânico. Em longo prazo, Oasis conquistou maior sucesso, e foi o lançamento de (What’s the Story) Morning Glory que catapultou Oasis à fama mundial, tornando-se um dos álbuns mais vendidos da história britânica. Oasis fez história novamente em 1996 quando tocou um show de dois dias em Knebworth, para o qual 2,6 milhões de pessoas requisitaram ingressos, a maior demanda já vista para um concerto na Grã-Bretanha.

As quatro pilares: Oasis, Blur, Suede e Pulp

Os atos mais frequentemente rotulados pela imprensa musical britânica como “big four” do Britpop foram Oasis, Blur, Suede e Pulp. Cada um representava uma faceta diferente do movimento. Se Blur era o cérebro do Britpop, Oasis era seu coração pulsante. Formado em Manchester em 1991, Oasis era liderado pelos irmãos Gallagher combustíveis: Noel, o gênio compositor, e Liam, o vocalista volátil com um sorriso que podia parar o trânsito. Seu álbum de estreia “Definitely Maybe” (1994) explodiu na cena com faixas como “Supersonic” e “Live Forever”, enquanto seu segundo álbum, “(What’s the Story) Morning Glory?” (1995), continha algumas das faixas mais duradouras da década: “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger” e “Champagne Supernova”.

Blur se posicionou bem no meio do movimento Britpop com o lançamento de seu segundo álbum Modern Life is Rubbish, mas foi seu terceiro álbum, o icônico Parklife, que os colocou no topo. Blur tirou influências dos Kinks e do Pink Floyd dos primeiros tempos, criando um som intelectualmente irônico que contrastava com a abordagem direta e baseada em acordes abertos do Oasis.

Sheffield’s Pulp, liderada pelo carismático Jarvis Cocker, oferecia algo único: suas canções eram voyeurísticas, poéticas e profundamente observacionais. Different Class (1995) foi tanto uma obra-prima do Britpop quanto um comentário social, com canções como “Common People” examinando turismo de classe e aspiração. Suede, frequentemente creditado por lançar as bases do Britpop, reintroduziu rock glam à música britânica, com seu álbum de estreia autointitulado (1993) sendo sensual e dramático, com os vocais andróginos de Brett Anderson.

Por que tudo desabou em 1997

O Britpop praticamente desapareceu por volta de 1997-98 devido a vários eventos culturais e musicais significativos: Blur lançou Blur (1997), marcando uma partida para o rock alternativo; OK Computer (1997) do Radiohead mudou a cena para um som mais futurista e experimental; Be Here Now (1997) do Oasis foi amplamente criticado como sobrecarregado de produção; a morte da Princesa Diana em agosto de 1997 marcou um ponto de virada cultural; e as Spice Girls em 1996 recuperaram a supremacia do pop no rádio britânico.

By 2000, após o declínio do Britpop como gênero tangível, ele começou a ser usado principalmente de forma zombeteira ou irônica. O que começou como um movimento genuíno de rejeição ao grunge e afirmação de identidade tornou-se tão comercial e tão ligado ao establishment político que

Fonte: rollingstone.com.br