Ghostbusters regressa à animação para explorar o vazio que nenhum filme conseguiu preencher

Ghostbusters: Night Shift, uma série da Netflix e Sony Pictures Animation baseada na franquia Ghostbusters, estreia exclusivamente na Netflix em 2027. O anúncio veio carregado de primeiros visuais apresentados no Festival de Annecy no final de junho, e a revelação não é apenas sobre mais um projeto de entretenimento: é o reconhecimento público de que a animação pode ser o formato que a equipa criativa quer contar a história mantendo-se visualmente e tonalmente conectada aos filmes live-action, algo que a captura de atores jamais conquistou.

O projeto marca o lançamento de uma nova série animada que tenta preencher as lacunas da cronologia de Ghostbusters e recuperar aquela mistura essencial de diversão e sustos que fez o original de 1984 tão poderoso. Localizada em Nova Iorque em 1994, cinco anos depois que os Ghostbusters fizeram a Estátua da Liberdade dar um passeio, a série mergulha numa nova onda de terror sobrenatural que força um grupo de jovens nova-iorquinos desajeitados, sem treino, pouco apreciados e meio responsáveis pelo problema a colocar mochilas de protões, enfrentar os seus medos e caçar fantasmas.

O formato que a franquia sempre esperou

A história de Ghostbusters com cinema é problemática. O filme original de 1984 foi um fenómeno cultural e um sucesso espetacular de bilheteira, arrecadando cerca de 296 milhões de dólares em receitas mundiais, mas as tentativas de replicar esse êxito ao longo das décadas seguintes revelaram-se uma tarefa impossível. Os sequels ao vivo perderam o tom. O reboot de 2016 dividiu a audiência. Até os revivals recentes, apesar de competentes, lutam contra a própria escala de produção que os sufoca.

A animação oferece a alternativa que o cinema nunca concedeu: liberdade orçamental sem sacrifício de escopo. Segundo Elliott Kalan, uma das coisas mais interessantes sobre a colaboração com Sony e Netflix é que nenhuma delas lhes pediu para recuar; quando vão longe demais com algo, é parte do jogo, e ambas têm sido muito colaborativas no sentido de empurrar os sustos e a comédia tanto quanto podem, de forma que pareça estar em consonância com os filmes. O detalhe crucial é que porque é animação, existem maneiras de apresentar elementos de horror, sustos ou pavor que são altamente estilizados, e podem ser muito radicais, mas porque é uma realidade artificial, existem atalhos que se podem tomar.

Um elenco de outsiders que define o tom

O elenco — Belladonna, Mitzi, Zoe, Travis, Mike e uma “terror-puppy” (filhote assustador) — são enfaticamente não-profissionais. A escolha é editorial: a série quer contar uma história sobre pessoas que não foram chamadas para o trabalho mas que tiveram de responder. Enquanto os Ghostbusters originais se desligam, deixando Nova Iorque desprotegida quando uma nova ameaça sobrenatural surge, um grupo de jovens, sem dinheiro e completamente desprevenidos nova-iorquinos tropeçam e preenchem a lacuna.

O bastidor também importa. Os novos Ghostbusters não recebem mochilas de protões impecáveis — recebem protótipos semi-funcionais deixados pela equipa original, personalizados com adesivos e peças de reposição encontradas; uma armadilha de fantasmas modificada funciona com rodas de skate recicladas e um mecanismo de espelho giratório; um medidor PKE é construído a partir de componentes de PlayStation 1 da Sony. É estética punk de DIY, não coincidência de design.

O risco: tom não é garantia em 2027

A fonte de risco editorial aqui é uma só: Ghostbusters é uma franquia onde o tom é tudo. Kalan tem consciência de que todos temos experiências de assistir coisas antes de sermos tecnicamente permitidas, e essas tornaram-se experiências de entrada emocionante; não pode controlar quem chega até à cerca para espreitar algo de que não conseguem desviar o olhar, mas está contando a história com a audiência mais vasta em mente, e é genuinamente assustador, e o mais valente da audiência jovem poderá lidar com isso, e espera-se que se torne um teste da sua coragem. Isto é declaração de intenção, não garantia de execução. Jason Reitman elogiou os guiões de Kalan por capturarem a voz estabelecida por Dan Aykroyd e Harold Ramis — “Quando lê, parece que foi escrito por Dan Aykroyd e Harold Ramis; é simplesmente brilhantemente engraçado e tem aquele misterioso Lovecraftiano que define o original” — mas elogio não é prova contra o risco de falha criativa em produção. Animação complexa, múltiplas temporadas planejadas (se houver renovação), mudanças de pessoal: qualquer uma dessas variáveis pode fraturar o que começou como visão clara.

O que fica em aberto

Tudo o que sabemos vem de seis minutos de apresentação em Annecy e interviews com os criadores. Nenhum episódio completo foi visto. A série é prevista para algum ponto em 2027, mas não há data de lançamento específica. Nenhum ator foi anunciado publicamente (embora um membro da equipa pareça ser Jack Quaid segundo as descrições não oficiais). Não sabemos se é uma temporada de dez episódios, oito, ou vinte. Não sabemos qual é o público-alvo final — infantil, familiar, adulto, híbrido?

O que importa agora é que a Netflix não está a construir outro filme de Ghostbusters. Está a fazer o que The Real Ghostbusters (1986–1991) e Extreme Ghostbusters (1997) já tinham demonstrado: que a animação permite explorar o humor absurdista que define a franquia, criar designs de fantasmas inventivos semana após semana e dar espaço aos personagens para respirar — e desta vez com tecnologia e orçamento modernos. Isso, por si só, é já diferente. Se conseguir sustentar o tom, Night Shift será menos um projeto nostálgico e mais uma resposta criativa de 40 anos a uma pergunta simples que nenhum reboot conseguiu responder: o que torna Ghostbusters Ghostbusters?

Fonte principal: thedirect.com. Informações complementares: Netflix Tudum, The Wrap, What's on Netflix, Deadline, Variety, Ghostbusters News, Cinepop.