O novo Mestres do Universo é um reboot radical que abandona a continuidade de 40 anos, mas sem trair quem gritou “Pelo poder de Grayskull!” na frente da televisão — e essa é justamente a aposta inteligente do diretor Travis Knight. Diferente de reboots que fingem inovação enquanto reciclam o mesmo roteiro, o filme da Amazon MGM Studios volta à essência original da franquia dos anos 80, reimagina personagens icônicos e constrói uma narrativa que funciona tanto para quem nunca viu um episódio quanto para fãs nostálgicos.
O que muda em relação à série animada original?
A maior mudança está na origem de Adam. No clássico de 1983, o Príncipe Adam cresce escondido dentro do Castelo de Grayskull como herdeiro oculto. No filme de 2026, ele é separado da Espada do Poder quando criança e passa 15 anos vivendo na Terra sem saber de onde veio. É uma premissa que ecoa a jornada de Clark Kent em Superman: um jovem descobrindo sua identidade e poderes bem tarde, já adulto, num mundo que não é o seu.
Quando retorna a Etérnia, encontra um reino devastado sob o domínio absoluto de Esqueleto. Essa reimaginação não é um gesto caprichoso — é uma escolha narrativa que moderniza a mitologia sem descartá-la. O diretor Travis Knight explicou em entrevistas que a história de He-Man é “internamente inconsistente” depois de quatro décadas de roteiros, adaptações e continuidades conflitantes. A solução não foi tentar encaixar tudo, mas começar do zero preservando o que realmente funciona: o heroísmo, a fantasia colorida, a luta entre bem e mal.
(Reprodução / Estúdio)
Por que a Espada do Poder é o coração do filme?
Mais do que um acessório visual, a Espada do Poder funciona como o eixo narrativo que conecta toda a trama. É ela que guia Adam de volta a Etérnia, que contém os segredos do Castelo de Grayskull e que carrega o peso emocional do grito de transformação original — aquele momento que definiu a infância de milhões de crianças nos anos 80. Esqueleto sabe disso. Quem controla a espada controla o destino de todo o reino, e é essa perseguição que move a história do começo ao fim. O design do artefato foi baseado com cuidado na animação original, honrando a estética sem parecer uma simples reprodução.
Jared Leto trouxe uma leitura completamente nova para o vilão. Em vez de simplesmente imitar a voz nasal eternizada nos anos 80, Knight e Leto construíram um Esqueleto descrito como “profundamente inseguro” — alguém engraçado, estranho, assustador simultaneamente, que passa o tempo humilhando seus subordinados enquanto exige uma admiração que nunca chega. Essa insegurança ridícula é o que torna o personagem perigoso e cômico ao mesmo tempo, uma dualidade rara em vilões de blockbuster.
A voz foi criada justamente para manter a teatralidade do original sem parecer assustadora demais para uma produção cinematográfica moderna. O resultado é um antagonista que rouba todas as cenas em que aparece — exatamente o tipo de vilão memorável que faz um filme de fantasia funcionar.
(Reprodução / Estúdio)
Quem é o elenco do filme?
Nicholas Galitzine como Príncipe Adam e He-Man — carrega o filme como herdeiro de dois mundos descobrindo seu destino
Jared Leto como Esqueleto — o vilão inseguro e teatral que quer controlar Etérnia
Camila Mendes como Teela — guerreira de Grayskull e aliada estratégica de Adam
Idris Elba como Duncan, o Mentor — figura paterna que guia Adam na jornada
Alison Brie como Maligna — vilã secundária com agenda própria
Morena Baccarin como a Feiticeira de Grayskull — mistério e magia na origem da espada
Dolph Lundgren em participação especial — o He-Man original de 1987 em homenagem aos fãs antigos
Por que Travis Knight é o diretor certo para esse projeto?
Se há um diretor que compreende o equilíbrio entre espetáculo e emoção em adaptações de franquias de brinquedos, é Travis Knight. Ele dirigiu Bumblebee (2018), o único filme de Transformers que a crítica genuinamente celebrou, e Kubo e as Cordas Mágicas (2016), que venceu prêmios internacionais por sua beleza visual. Sua marca registrada é exatamente aquilo que a maioria dos blockbusters sacrifica: a emoção junto com a ação.
Knight cresceu nos anos 80 com os bonecos e desenhos de He-Man. Ele sempre deixou claro que este filme foi feito por alguém que ama a franquia, não por uma produtora querendo explorar nostalgia. Essa diferença de intenção aparece em cada escolha criativa — desde a preservação visual até a forma como novos personagens são desenvolvidos.
Como a estética dos anos 80 foi preservada no filme?
Uma das apostas mais interessantes e arriscadas foi manter fidelidade visual à animação original de 1983 sem cair no realismo cinzento que dominou o cinema de fantasia na última década. Isso significa sets físicos construídos em grande escala, figurinos inspirados diretamente nos bonecos Mattel e na série Filmation, e uma paleta de cores que abraça o fantástico — cores vibrantes, arquitetura exagerada, um mundo que parece ter saído de um desenho.
O Castelo de Grayskull surge com sua arquitetura icônica intacta. A Montanha das Serpentes de Esqueleto está lá. Até a trilha sonora, assinada por Daniel Pemberton, foi descrita como herdeira emocional dos clássicos de fantasia dos anos 80 — aquela sensação de aventura épica que o sintetizador dos anos 80 conseguia criar. Nada foi filtrado pelo ceticismo contemporâneo.
She-Ra aparece no filme?
Não. A irmã gêmea de Adam foi muito discutida durante o desenvolvimento — cenas relacionadas à sua história chegaram a ser filmadas, mas foram cortadas na montagem final. Travis Knight confirmou que o foco do primeiro longa é exclusivamente a jornada de Adam, o confronto com Esqueleto e a retomada de Etérnia. Se a franquia crescer, She-Ra pode surgir em sequências. Para assistir este filme, nenhum conhecimento prévio sobre ela é necessário.
Como o filme chegou à Amazon MGM Studios?
A trajetória foi longa e acidentada. Os direitos de Mestres do Universo passaram por Warner Bros., Columbia Pictures e Netflix antes de finalmente aterrissarem na Amazon MGM Studios, que apostou no projeto com orçamento robusto e confiança em Knight como diretor. Nos territórios internacionais fora de Estados Unidos e Canadá, a distribuição fica por conta da Sony Pictures. O filme chega aos cinemas — não é uma produção exclusiva de streaming — e a Amazon claramente enxerga isso como o início de uma franquia maior, não um projeto isolado.
O que as primeiras reações indicam sobre a qualidade do filme?
Antes da estreia oficial, as primeiras impressões dividiram a crítica de forma curiosa: alguns entusiastas elogiam como o filme supera expectativas ao abraçar com convicção a linguagem exagerada e colorida da animação original. Outros destacam que Knight soube usar o humor e o absurdo do universo de He-Man a seu favor, transformando potenciais pontos fracos em forças narrativas. Críticos mais céticos apontam desafios, mas a divisão de opiniões é sinônimo de um filme que não passou em branco — algo raro em adaptações de franquias.
Independente de onde a crítica se posiciona, Mestres do Universo chega com algo genuinamente raro: a sensação de que foi feito por pessoas que se importam com o material. Para quem cresceu com He-Man nos anos 80, gritando “Pelo poder de Grayskull!” na frente da TV, isso já vale o ingresso. Para quem está chegando à franquia pela primeira vez, é uma porta de entrada que não exige lição de casa, apenas disposição de crer em um mundo onde o fantástico é tão colorido e sincero quanto era há 40 anos.
